Arbeiten von
Eröffnung am 24.5. 2019 um 19 Uhr
Eine Ausstellung in Cooperation mit der
Galerie vorn und oben in Eupen (B)
Ausstellungsdauer 25.5. - 28.6. 2019
Samstag 25.5. 14-18 Uhr und
sonntags 14 - 18 Uhr
und nach Vereinbarung
52066 Aachen | Warmweiherstrasse 23
Ausstellung 5.4. - 18.5. 2019
Mit der Ausstellung des in der Schweiz geborenen Malers Markus Baldegger wurde der ständige Ausstellungsraum „Raum für Gäste“ eröffnet, in dem in Zukunft regelmäßig Arbeiten von eingeladenen Künstlern gezeigt werden sollen.
Markus Baldegger, geb. 1947 in der Schweiz, lebt und arbeitet seit einigen Jahren in Köln und Welkenraedt (Belgien).
Bekannt für seine abstrakten, material- und lichthaltigen Malereien, zeigt er im Raum für Gäste zum ersten Mal neue Bilder, die 2018 entstanden sind.
Nach einem Brand 2017 in seinem Atelier, bei denen viele Bilder und persönliche Dinge verloren gingen, entwickelte er eine Art stummen Dialog mit den Dingen, die noch da waren.
Er fing an, sie zunächst auf Papier zu zeichnen, dann auch auf Leinwänden und Holzuntergründen, die zum Teil Spuren des Brandes trugen. So entstand ein neues, erzählerisches und figürliches Vokabular in seiner Malerei, das zu ganz neuen Räumen in den Bildern geführt hat.
Nr 71 Oktober 2018
140 x 110 cm (PH)
Nr 41 April 2018
89 x 131 cm (PH)
Nr 47 Juni 2018
39 x 35 cm (PH)
Nr 49 Juni 2018
63 x 72 cm (PH)
Nr 57 August 2018
63 x 72 cm (PH)
Nr 43 April 2018
106 x 94 cm (PH)
Nr 42 April 2018
150 x 125 cm (PH)
Nr 57 August 2018
32 x 26 cm (PH)
Nr 15 Januar 2018
35 x 40 cm (PH)
Ton Slits Friedhelm Falke
Max Diel (PH)
Rainer Gross, Schmidt Twins, 2018
Ton Slits o.T.2011 mixed media 31 x25 cm (PH)
Charlotte Perrin
Johanna Hess Sabine Odensaß Michi Kessler Jason Karolak (PH)
u.a. Raimond Kaiser Claudia Desgranges Theodor Brün (PH)
Die Ausstellung konfrontiert malerische Exponate von 17 Künstlern/innen. Im Spannungsfeld zwischen abstrakter Linie und Fläche sowie gegenständlichen Auffassungen werden inhaltliche und formale Bezüge sowie Brüche vorgestellt.
Dabei geht es nicht um spektakuläre Bilder, die sich plakativ und schrill in den Vordergrund spielen, sondern um solche, die in ihrer Deutung soviel Unschärfe zulassen, dass der Betrachter sie mit eigenen Assoziationen ausstatten kann.
Das interpretatorische Spiel des Betrachters, die Möglichkeiten der gedanklichen Verknüpfungen und damit „das Lüften des Schleiers“ ist nach diesem Ansatz eine wesentliche Qualität echter Malerei, die sich technisch und stilistisch bis an ihre Grenze und darüber hinaus definiert.
So läßt sich auch der Ausstellungstitel lesen, der dieses Verständnis von Unschärfe und das Reine, Unverfälschte der Malerei als zusammenhängend postuliert. Neben diesem thematischen Ausschnitt aus der aktuellen Kunstszene Rhein/Ruhr mit Gästen aus Berlin und New York, wird mit einem Exponat des klassischmodernen Künstlers Theodor Brün, einer kleinen Malerei von 1908, der historische Referenzrahmen abgesteckt.
Michael Schneider
(PH)
Rainer Gross Susanne Stähli Vera Hilger Charlotte Perrin (PH)
Jason Karolak Martin Noel Volker Saul Rainer Gross (PH)
Ton Slits (geb.1954, NL) zeigt im Raum für Gäste anlässlich des 20-jährigen bestehend der Kunstroute 19 kleine und eine große Arbeit aus den Jahren 2015-2017.
Er ist bekannt für seine konkret-abstrakten Bilder, die vielfältige Assoziationen hervorrufen und Analogien zu universalen und biologischen Darstellungen zeigen, aber auch an Computerspiele oder Pictogramme erinnern. Die Bilder muten oft an wie zeitgenössische Ikonen, sind aber nicht so harmlos, wie sie auf den ersten Blick wirken.
Viele Bilder, die zunächst unschuldig und harmonisch daher kommen durch die Verwendung von pastellartigen Tönen, entpuppen sich bei näherem Hinsehen als eine mit bedrohlichen Symbolen gespickte Szenerie.
o.T. 2013 Acryl auf Leinwand 120 x 100 cm
o.T. 2011 mixed media 25 x 31 cm (PH)
o.T. 2013 Acryl auf Baumwolle 160x200 cm
o.T.2017 Collage auf Papier 24 x 30,5 cm (PH)
o.T. 2013 Acryl auf Leinwand 120 x 100 cm
o.T.2017 Collage auf Papier 24 x 30,5 cm (PH)
Im Zentrum der Ausstellung des in Berlin lebenden Malers und Druckgrafikers Pedro Boese steht das Bildobjekt „Joe ll“, das
übereck im Raum präsentiert wird.
Begleitet wird die Arbeit von neuen Farbradierungen.
Pedro Boese arbeitet mit abstrakten, manchmal an Kacheln erinnernden
Mustern, die er kombiniert und zerstückelt.
Durch seine ausgeklügelte Technik, besonders in der komplexen Technik der Radierung erreicht er eine plastische Realität der Muster und eine eigene, feineFarbigkeit.
Zwei Paare - Grafikmappe mit 4 Radierungen und einem Index, jeweils Aquatinta auf BFK Rives Bütten,
76 x 56 cm, 2013/2014
Auflage 6 + 1 éa
Sextett - Grafikmappe mit 6 Radierungen und einem Index, jeweils Aquatinta auf Zerkall Bütten, 38 x 38 cm, 2016 Auflage 9 + 1 éa
Herausgeber: Emmanuel Walderdorff Galerie
Joe II - Lack auf MDF,
240 x 160 cm, 2013
o.T. - Aquatinta auf Zerkall Bütten, 38 x 38 cm, 2015
Auflage 12 + 1 éa
Herausgeber:
Emmanuel Walderdorff Galerie
o23 - Aquatinta auf Hahnemühle Bütten, 50 x 76 cm, 2011
Auflage 5 + 1 éa
o.T. - Aquatinta auf Zerkall Bütten, 38 x 38 cm, 2015
Auflage 12 + 1 éa
Herausgeber:
Emmanuel Walderdorff Galerie
EDITION NORM - Verlag für essentielle Kunst GbR wurde 2011 von Pedro Boese und Pierre Juillerat in Berlin gegründet.
EDITION NORM publiziert Drucke und Multiples zeitgenössischer, internationaler Künstler, die sich der ungegenständlichen Kunst widmen.
Die Auflage der Editionen beläuft sich stets auf zwölf Exemplare. Jedes einzelne Exemplar wird in einer Box in den Maßen 30 x 21 x 4 cm präsentiert und versandt. Jährlich werden Auflagen von neuen Künstlern herausgegeben.
contact @edition-norm.com
Michaela Zimmer:
mz22 - Inkjetprint auf Hahnemühle Torchon,
29x 20 cm, 2012
Auflage 12 + 1 éa
Pedro Boese Zwei Paare - Grafikmappe mit 4 Radierungen und einem Index,
jeweils Aquatinta auf BFK Rives Bütten, 76 x 56 cm, 2013/2014
Auflage 6 + 1 éa
Michael Bause:
mz22 - Inkjetprint auf Hahnemühle Turner,
29,7 x 21 cm, 2012
Auflage 12 + 1 éa
Pedro Boese
Zwei Paare - Grafikmappe mit 4 Radierungen und einem Index,
jeweils Aquatinta auf BFK Rives Bütten, 76 x 56 cm, 2013/2014
Auflage 6 + 1 éa
Vera Hilger:
o.T. - Zweifarbiger Holzdruck auf Hahnemühle Bütten, 21x 25 cm, 2013
Auflage 12 + 1 éa
Rechts: Dieter Balzer:
Inversion - Inkjetprint auf Hahnemühle Fotorag, zwei Drucke, jeweils 20,5 x 29,5 cm, 2012
Auflage 12 + 1 éa
Edition Norm - Ausgaben Nr. 1, 2 und 3 (Auswahl) v.l.n.r.:
Dieter Balzer, Ilona Kalnoky, Maik Teriete, Antonio Catelani, Daniel Göttin, Signe Guttormsen,
Rainer Splitt, Henriette van t`Hoog, Nicola Stäglich, Sven-Ole Frahm, Pedro Boese, Guido Winkler
